lunes, 28 de diciembre de 2009

Fear Factory - Mechanize (crítica)




El nuevo disco de Fear Factory con la formación clásica es todo un golpe en la mesa del metal industrial. El grupo, precursor del género, no ha tenido piedad y retoma la senda de sus discos más míticos para ofrecernos un trabajo nuevo que ahonda en los caminos sonoros que le dieron fama internacional.

Mechanize es un corte que te da en la cara desde el inicio, rabia contenida con las baterías marca de la casa y un C. Bell a tope. Industrial Discipline comienza con unas guitarras made in Cazares y con las voces dobladas clásicas del cantante, el bridge es una muestra del uso de los compresores en combinación con una batería mortal de necesidad.

Fear campaign viene a recordarnos por qué Obsolete fue un disco fundamental, caña sin piedad, base de teclados y uno de los mejores temas del disco. Powershifter es un corte hecho para los directos, riff asesinos en la mejor onda del speed de siempre y con un desarrollo musical bastante ochentero.Christplotation es uno de esos temas que sólo Fear Factory saben hacer. El inicio con el piano y la subida de intensidad progresiva le da un toque a Resurrection (del citado Obsolete) pero en esta ocasión se han volcado mucho más con la caña más intensa y tambien con la melodía que envuelve al mejor tema del disco con diferencia.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Feliz Navidad a todos

Feliz Navidad a todos. Gracias por haber hecho de este humilde blog un punto de encuentro para los amantes del rock. Poco a poco vamos creciendo y seguiremos haciéndolo en 2010. Vuestros comentarios y el hacerse seguidor de este blog es algo que nos llena de orgullo. Saludos a todos y que el próximo año os traiga lo que le hayáis pedido.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Los suaves y Tsunamy, Sala Apolo Barcelona, 18/12/2009 (Crónica)



Mucho se había rumoreado con la posible marcha de los escenarios de los de Ourense pero tras haber visto su actuación no hay nada más lejos de la realidad. Pero vayamos por partes, el concierto empezó con unos Tsunamy que lograron calentar al personal con un heavy metal clásico de toda la vida. Sus temas, con clara inspiración de Ángeles del Infierno, lograron recordarnos a los años 80 y aunque gozaron de un sonido poco adecuado convencieron al personal.

Tras la recogida del equipo salió Cereijo a colocar su material y Yosi ya se mostraba nervioso, fumando y con ganas de salir a escena. El set-list es el que ya sabéis y con la inclusión de algún tema nuevo que serán himnos a poco que nos los aprendamos. El concierto no tuvo ni un altibajo, el sonido perfecto, la peña a tope y Yosi en estado de gracia cantando todos los temas.

El resto del grupo brilló por su efectividad aplastante. Cereijo es un amo y Charly aportó no sólo consistencia rítmica sino simpatía desde el fondo de los amplis. Tino y Fernando demostraron juventud y solidez. El personal disfrutó como nunca tanto con los clásicos como con los temas más nuevos. Esperando estamos ya el 26 de enero para disfrutar del disco en su totalidad.

Una cosita, al tronco que estaba conmigo arriba a la izquierda...no es por nada pero...¿Y ahora quema su vida en un container grande en el Vendrell?, joder macho, a ver si nos la aprendemos que la canción tiene ya 20 años.

Nota de Bechamel: Gracias a F. por esta crónica y por el material.





martes, 1 de diciembre de 2009

Scorpions-Holiday

Hoy me decido a poner esta canción de los Scorpions llamada Vacaciones. Es un tema sencillo que sólo se dedica a decirnos: Me gustaría llevarte muy lejos a la isla que no tiene nombre, seguro que te mereces unas vacaciones. Gran mensaje, canción un poco infantil si queréis, pero un temazo de los que hacen época. Enormes los Scorpions, banda mítica que sigue siendo, para muchos incultos musicales, un grupo de baladitas cuando en sus shows siguen derrochando muchísimo rock.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Sabina-Vinagre y rosas (comentario)

El nuevo disco del maestro Sabina nos retrotrae a sus mejores discos de principios de los 90 pero con la andadura literaria en las letras del disco. La colaboración de Pereza en el single nos hacían presagiar un disco algo más rockero aunque la variedad de estilos está presente también en este disco. La rumba dedicada al maestro Ángel González, La viudita de Clicquot o Virgen de la Amargura nos demuestran que Sabina sigue siendo un letrista espléndido, que no ha perdido el tiempo en estos años y que el disco es más que digno. Personalmente me quedo con Crisis (que podéis oír abajo) y con Cristales de Bohemia, tema dedicado a Praga, donde se gestó parte de este disco. No creas que Sabina es un vendido o un producto más, escucha este disco y sorpréndete.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Priestess, Prior to the fire (crítica)

El nuevo disco de Priestess ha sorprendido a propios y a extraños. Un sintomático cambio de rumbo ha hecho que los fans del metal más ochentero se rindan a los pies de este disco. Por otra parte, la mezcla del metal clásico con el stoner y con alguna que otra pincelada progresiva hace que temas como The Gem (ver abajo) o Lady Killer nos hagan recordar aquellos tiempos del metal más clásico pero con el toque de modernidad más adecuado. Pero también hay lugar para otros temas con estructura más elaborada que recuerdan a los mejores Maiden o incluso al rock más actual y garajero. Es un discazo como la copa de un pino que deberías comprarte ya.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Barricada, La tierra está sorda (crítica)

Es complicado criticar el nuevo disco de los Barri. Al ser un trabajo conceptual puede sonar demasiado serio para la mayoría de los fans de siempre. El barroquismo en la producción les otorga un sonido potentísimo y la temática de la Guerra Civil, aunque manida, no deja de ser interesante al conocerse nuevos datos de los sucesos acaecidos durante la guerra. Es más, podría usarse el disco como libro de historia para aquellos que disfrutan con la música de los de Pamplona.

El inicio con Desfilan nos recuerda a todos los personajes que fueron desfilando bajo palio ante la gente de nuestro país. Sotanas es un tema clásico del grupo con un Drogas sobresaliente en su recitado y con un desarrollo mágico. Hasta siempre Tensi tiene un sonido inicial muy cercano a una maqueta casera y luego la producción nos introduce en un tema que va ganando pulsaciones con el paso de los segundos, otra vez el Drogas demuestra que recitando es el número 1.

Por la libertad es el single y quizás adolece de no ser el mejor tema del disco, la imagen que nos da este tema no es, en absoluto, la que tiene el disco en su totalidad. Los maestros comienza con un nuevo recitado del Drogas y con una introducción de los instrumentos gloriosa.

Matilde Landa es un tema acústico de hermosa factura. Infierno de piedra podría recordar a un tema de Guns and Roses por sus pinceladas acústicas. La estancia es un tema 100% Barri de la última época, sin piedad y perfecto. 22 de mayo el poderoso bajo del Drogas se hace presente desde el primer momento, coqueteos con lo industrial para uno de los mejores temas del disco.

Es una carta es un clásico del grupo desde ya mismo, nos retrotrae un poco a los primeros discos del grupo. Pétalos inicia suavemente, la voz nos acaricia hasta darnos el puñetazo en la cara habitual del grupo. Suela de alpargata es otro tema acústico de preciosa melodía y otro clasicazo enorme. Casas Viejas vuelve a retomar el camino de lo industrial para darnos caña a tope.

Llegan los cuervos derrocha mala leche y un Drogas pletórico. Cierra los ojos es otra de las que estará en el repertorio del grupo durante muchos años, vuelven los Barri más callejeros. Las siete de la tarde suena a single y quizás habría sido mejor que el que han escogido, justa comercialidad para un tema que engancha. Agua estancada nos recuerda en su sonido a los proyectos en solitarios del Drogas. Una lágrima en el suelo es el tema acústico, y brillante, que sirve de broche de oro al disco.

Pasarán muchos años para comprender la genialidad de esta magna obra. El Drogas está casi omnipresente y este proyecto personal le ha salido superior. Un disco que marcará un antes y un después a nivel letrístico, de producción y de mojarse en lo político. Los fans no lo pillarán a la primera pero con el tiempo podrán decir: Yo me compré ese disco el mismo día que salió. Enormes los Barri una vez más.

martes, 3 de noviembre de 2009

Steel Panther, metal de cachondeo

Quizás Gigatron o Los Mojinos Escozíos les denuncien por plagio pero sigue habiendo un gran abismo entre estos grupos. Si Spinal Tap consiguieron hacernos reír con su película, Steel Panther también comenzaron como una broma, con documental incluído, y en Gran Bretaña se han convertido en una leyenda. En un reciente concierto teloneando a ZZ Top cosecharon un gran éxito de público y crítica.

¿Qué tipo de música hacen?, pues metal americano al 100% con letras cachondas. La imagen a lo Motley Crüe les da un toque macarra y su diana son las hair bands de los 90. Su disco merece la pena. Aquí os dejo una versión de Sweet Child of mine.

martes, 27 de octubre de 2009

Slayer,World Painted Blood (crítica)

El lanzamiento de un nuevo disco de Slayer siempre es una fiesta para sus fans. Empeñados en seguir la senda del metal más duro, han conseguido labrarse un nombre que está escrito con letras de oro en el libro de la dureza, las letras críticas y la música asesina. Este disco les devuelve al estrellato gracias a su sonido que mezcla lo mejor de distintas obras maestras que la banda firmara hace años. World Painted Blood es un tema que recuerda a cualquiera del Seasons in the Abyss(su mejor disco). Unit 731 comienza demostrando por qué grabaron el mítico Reign in Blood y nos demuestra que para hacer un buen tema de speed metal sólo hace falta querer hacerlo.

Snuff comienza con Hanneman haciendo un solo marca de la casa que le devuelve Kerry King para desembocar en un riff endiablado de los tiempos del Seasons, uno de los mejores cortes del disco. Beauty Through Order comienza con esos acordes grandilocuentes, medio tiempo a lo Port Mortem que va degenerando en la voz de Araya que va casi recitando la letra hasta que la canción explota con la rabia más pura, otro temazo. Hate Worldwide es uno de los temas que ha estado sonando como adelanto y recuerda a cualquier clásico del grupo. Public Display of Dismemberment contiene los ingredientes del speed más endiablado, otro tema que podría haber estado en el Reign.

Human Strain comienza también con un medio tiempo, con tranquilidad, con acordes marca de la casa (recuerda a Mandatory Suicide) y el tempo se va acelerando hasta conseguir convertirse en un temazo. Americon tiene un inicio casi comercial, parece sacado de uno de los grupos de punk de El Corte Inglés, el tema es pegadizo aunque en su próxima visita a España me gustaría escuchar a la peña gritando lo que escucha (el maricóooooooon). Psycopathy in Red se ha intentado vender como el Red Skin Mask de este disco pero no tiene nada que ver, es otro tema de speed metal al 100%. Playing with dolls retoma el inicio lento, el recitado endiablado de Araya para ir subiendo de intensidad con la inclusión de cada instrumento, el resultado ya se sabe: un medio tiempo para la historia. Not of this God viene a ser el broche de oro con un tema clásico del grupo que quizás no aporta demasiado en comparación con los demás pero eso es sólo hasta el bridge musical, de lo mejor del disco con un riff con pinceladas Sabbath.

La labor del grupo es enorme, Lombardo usa el doble bombo con la maestría habitual y las composiciones nos devuelven a unos Slayer que aún tienen mucho que decir. Discazo.

lunes, 19 de octubre de 2009

Wolmother, Cosmic Egg (crítica)


Wolfmother se convirtieron, tras el lanzamiento de su primer disco, en la última esperanza para los amantes del rock de los 70. Riff incendiarios, actitud e imagen les encumbraron a la cima de la música rock. Una buena base de fans convertían sus conciertos en legendarios y el éxito les pudo. Llegó un divorcio, nuevos músicos, un guitarra rítmica y un nuevo disco. Lo curioso es que esto parece un poco el mundo al revés. Es decir, en este disco se observan claramente (rozando el plagio) las influencias de la banda e incluso se alejan de su primer disco buscando un sonido perfecto que entra a la primera no por su calidad sino porque eso ya lo has escuchado antes un millón de veces.

California Queen abre el fuego con un ritmo de bajo que recuerda bastante a Geezer Butler de Black Sabbath. Gran tema marca de la casa, quizás con más caña de lo normal. New Moon Rising es un tema que a buen seguro te sonará, es más es como War Pigs pero con un estribillo distinto y pegadizo. White feather es un tema casi homenaje a AC/DC pero como si lo cantara Robert Plant, mezcla curiosa y efectiva.

Sundial solo de bajo para abrir un tema con teclados por vez primera en el disco. El desarrollo tiene un riff aplastante, muy Zeppelin, y es uno de los mejores temas del disco. In the morning el inicio tranquilo a lo Zeppelin va aumentando de ritmo e intensidad hasta llegar al estribillo (mezcla de Starway to Heaven con la línea vocal de Godzilla de Blue Oyster Cult), al tiempo si no hay denuncias por plagio.

10,000 feet es quizás un riff bastante más metálico de lo que se podía esperar, con toques a lo Metallica es un tema que te atrapa a la primera escucha. El estribillo está calcado de un tema de Iommi en solitario. Cosmic Egg el sonido recuerda bastante, por no decir demasiado, a Children of the grave (sí, otra vez Black Sabbath) pero el desarrollo se encamina hacia otros lugares más interesantes, concretamente a fusilar el tema Black Sabbath en su parte más rápida, si nadie lo remedia Iommi se hará rico con este disco a poco que ponga denuncias.

Far Away nos deja entrever a un grupo con influencias Beatles y muy de los años 60. Pilgrim es una canción 100% Wolfmother, buen riff, gran estribillo y un trabajo musical genial. In the castle recuerda en su estructura a los temas de Rainbow, el inicio con los teclados va dando paso a un tema muy Zeppelin con pinceladas Wolfmother y The Who, es uno de los grandes temas del disco.Phoenix es otro de los posibles singles porque recoge la esencia del sonido que ha hecho grande a esta banda. Violence of the Sun arreglos iniciales de factura muy hippy para esta balada setentera de inmensa factura, emociona. Back Round es el single oficial que ya habréis escuchado, 100% Wolfmother.

Que nadie piense que el disco es malo, ni muchísimo menos, es más, lo declararía fundamental e incluso podría decir que hay un juego con el que lo escucha. Es un poco como explicarte un poco de la Segunda Guerra Mundial y si te gusta pues estudias más sobre esta temática. Por eso todos los jóvenes deberían escucharlo, para que terminen comprándose esos discos fundamentales para la historia del Rock. Ejercicio de homenaje y de estilo. Discazo.

lunes, 12 de octubre de 2009

Thin Lizzy, Massacre

No se trata, que también, de hacerle un homenaje a Thin Lizzy, más bien intentamos poner una canción como ésta para que la gente entienda que grupos como Iron Maiden y casi todos los del heavy español no habrían existido. La clarísima influencia en bandas como Los suaves hace que recapitulemos y les dediquemos el tiempo necesario. Toda su discografía es excelente, así que adelante. Empezad por los discos en directo, quizás por los de estudio, con Gary Moore, con Sykes o con el que deseéis pero escuchadles. Saldréis ganando.

viernes, 2 de octubre de 2009

Kiss, Sonic Boom (crítica)

El regreso de los Kiss no ha podido ser más sonado. Al contrario que con sus entregas anteriores, el grupo se destapa con un disco que no entra a la primera pero que con las sucesivas escuchas se convierte en un clásico del rock. El inicio con el single, Modern Day Delilah, es sólo un aperitivo para lo que nos espera. Y eso no es otra cosa que el mejor Stanley (en Never Enough y Say Yeah!), a un Simmons inconmensurable en todos sus temas (en especial en ese nuevo himno: I´m an animal-podéis oirlo abajo), el tema de Eric Singer (con un riff garajero y macarra 100%) y el tema de Thayer a gran altura también. Quizás temas de Stanley como Danger Us (con una voz de la era del Alive II) puedan parecer un poco más flojos, pero es que este es el disco de Paul, está en los coros y en los arreglos, dando el punto final a cada tema y con una producción impecable. Los ritmos recuerdan a Rock and Roll Over, Asylum, Revenge, Creatures of the night, Animalize y a lo mejor del beso neoyorquino. Enormes una vez más.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Fall and rise of Reginald Perrin (Caída y auge de Reginald Perrin)

Los jueves antes del telediario de la noche, esa media hora mágica nos transportaba, a finales de los 80, a la Inglaterra más irónica de la historia. Con un protagonista mítico, una acidez marca de la casa y una interpretación genial del actor principal, la serie se convirtió en una pieza más de la iconografía de los 80 en nuestro país. Salió en DVD en febrero y merece la pena su adquisición.

sábado, 12 de septiembre de 2009

Jethro Tull 2009

Aunque hace ya algunos años que no están de rabiosa actualidad, los de Ian Anderson son uno de los grupos que, tengan o no disco nuevo de estudio a la venta, hacen unos 50 conciertos anuales. Sí, es posible que pienses que sólo los hippies o los carrozas acuden a sus concis pero cada vez son más los jóvenes que se apuntan al carro de esta mágica banda. Os dejo un video de Thick as a brick (su clásico del 72) interpretado este mismo año. Disfruten.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Ángeles del Infierno

Es posible que, tras muchos años de andadura en México, nos hayamos casi olvidado de ellos. Juan Gallardo siempre fue considerado el Halford español y, con la llegada de los 90, tuvo que emigrar a Sudamérica para proseguir con la marcha del grupo. Han seguido editando grandes discos y son uno de los pilares del heavy metal patrio. Os dejamos uno de sus clásicos, El principio del fin.

viernes, 28 de agosto de 2009

Barricada, en la trinchera

Desde Pamplona para el mundo, tras más de 25 años se siguen reinventando. En octubre editarán un nuevo disco de estudio que, si los adelantos no nos fallan, será uno de los discos del año junto al de Los suaves. Pues eso, que estamos de celebración, os dejamos un clásico con el tío Rosendo.

sábado, 22 de agosto de 2009

The Beatles, I´ve got a feeling

Probablemente pienses que The Beatles son sólo una banda pop y puede ser que tengas razón. El problema es que si te alejas de los singles te encuentras con una banda de grandes canciones que logró darle la vuelta al sonido de finales de los 60 para cederle el testigo a las leyendas del rock de principios de los 70. Su testamento discográfico, Let it be se convirtió en un disco grabado en directo, sin excesos en la producción. Está lleno de grandes temas, de rock y de sentimiento. Como muestra un botón.

viernes, 14 de agosto de 2009

Joy Division, el origen de todo

Quizás, en este tiempo en el que el rock es de todo menos rock, hayas escuchado a The Killers, Muse y demás grupos de la nueva hornada. Todos y cada uno de ellos provienen de un grupo mítico, que sólo grabó dos discos y que estaba comandado por el inmenso Ian Curtis. Tras su suicidio el post punk murió y buscó nuevos horizontes, pero su legado sigue intacto. Sus dos discos son depresivos, oscuros, simplones, básicos y excelentes. Ya tardas.

jueves, 6 de agosto de 2009

Gatillazo, Comunicado empresarial

Dedicada a los iluminados del Gobierno.

Nunca más vais a tener trabajo ya no os necesitamos más.
Porque es mentira que se trate de una crisis
El trabajo está muerto y éste es su funeral.
Y se acabó, es el fin.
Ya nadie necesita al proletario feliz.

Nunca más vais a tener trabajo ya no os necesitamos más.
Porque es mentira lo que dice el gobierno
nosotros les pagamos por reírse de ti.
Y se acabó, es el fin.
Si el trabajo está muerto ¿Qué es un trabajador?
El puto sindicato está en el ajo también
mantienen su chollo por tenerte engañao.
Pero todo se acabó, es el fin
habéis perdido la lucha final.

Nunca más vais a tener trabajo
ya no os necesitamos más.
Tenemos el dinero y toda la tecnología
y ahora que todo es nuestro no hacéis más que estorbar
si lo tenemos gratis pa que coño pagar
menuda puta mierda tu fuerza laboral.
Y se acabó, es el fin…es la Internacional !!

Nunca más vais a tener trabajo ya no os necesitamos más.
Porque es mentira que se trate de una crisis
El trabajo está muerto y éste es su funeral.
Y se acabó, es el fin.
Ya nadie necesita al proletario feliz.

Nunca más vais a tener trabajo ya no os necesitamos más.
Porque es mentira lo que dice el gobierno
nosotros les pagamos por reírse de ti.
Y se acabó, es el fin.
Si el trabajo está muerto ¿Qué es un trabajador?
El puto sindicato está en el ajo también
mantienen su chollo por tenerte engañao.
Pero todo se acabó, es el fin
habéis perdido la lucha final.

Nunca más vais a tener trabajo
ya no os necesitamos más.
Tenemos el dinero y toda la tecnología
y ahora que todo es nuestro no hacéis más que estorbar
si lo tenemos gratis pa que coño pagar
menuda puta mierda tu fuerza laboral.
Y se acabó, es el fin…es la internacional !!

martes, 4 de agosto de 2009

Fito y Fitipaldis, nuevo single

El maestro Fito regresa en Septiembre, la gira triunfal que acompañará al lanzamiento de su disco nos hará saludarle de nuevo y disfrutar de uno de los mejores directos del país. Eso sí, seguirá habiendo rockeros que sigan diciendo que se ha vendido, que ya no es como con Platero y tú y demás mentiras. Todos le escuchamos, todos adoramos sus letras y este nuevo single nos anuncia algo enorme.

Antes de que cuente diez

sábado, 18 de julio de 2009

Bad Religion

Quizás, tras The Ramones, este post no debería estar aquí. Entre otras cosas porque las comparaciones son odiosas. Es justo reconocer que Bad Religion fueron los que recogieron el testigo de los de Nueva York para hacer del punk un género más "escuchable", eso sí, aunque hay temas algo más comerciales nunca dejan de lado sus temas cañeros de siempre. Como ejemplo el video que podéis ver aquí abajo.

sábado, 11 de julio de 2009

The Ramones

Para muchos, junto a Kiss, la banda definitiva de Nueva York. Sus camisetas se siguen vendiendo y han entrado ya a formar parte de la moda internacional. Fueron, y siguen siendo, los mejores del punk americano. Mezclar a los Beach Boys con el punk más sucio es su seña de identidad. Su himno este pop dedicado a las guerras relámpago.

domingo, 28 de junio de 2009

Tantatrampa

Les conocí como teloneros de los maestros Tabletom, nunca me había dado por la fusión de ritmos pero me conquistaron y su disco (que te puedes bajar gratis aquí) es ahora uno de mis favoritos. La base rítmica del grupo es bestial y los multi instrumentistas que lo componen llegan a ser magistrales. Temas en los que los distintos ritmos no son más que ingredientes de una ensalada mágica de música. Enormes Tantatrampa. Os dejo uno de mis temas favoritos. Si tocan cerca de vuestra ciudad no lo dudéis, los llevaréis para siempre en vuestro corazón.

lunes, 15 de junio de 2009

Tabletom, Málaga (13/06/2009)

Una vez más me veo casi en la obligación moral de escribir sobre Tabletom. En esta ocasión sobre el homenaje que se les rindió el pasado 13 de junio en el Centro Cultural Provincial en la bellísima ciudad de Málaga. El ambiente en la cola ya era de lujo y una vez dentro el público corroboró el amor por este grupo. El evento se enmarcó en la presentación de la gira Súbete al tren de este año y contaba con la presencia de otros grupos aparte de Tabletom.

El concierto comenzó con la batucada Tantatrampa. No les había oído nunca pero su mezcla malagueña de reggae, samba y rock provocó que el público bailara tanto por el ritmo como por los temazos que se marcaron. Un grupazo que se merece estar, pero ya, en los grandes escenarios del país y del mundo.

Prosiguió el concierto con Furula. Me gustaron muchísimo pero la peña estaba calentando motores para lo que se avecinaba y no se les prestó la atención que merecían. Gran grupo que, a buen seguro, llegará bien lejos en su carrera musical.

Y se hizo la luz. Tras la aparición de la concejala que les iba a dar el premio al grupo el público ovacionó al maestro Roberto. Con un morao de los que hacen época besó a la citada y nos agradeció nuestra presencia allí. Posteriormente comenzó un Ininteligible que hizo honor a su nombre. Pero Roberto no paró de moverse en todo momento, hizo todo lo que le dió la gana y demostró que no hay barreras entre el grupo y el público.



Sin duda alguna aquello fue más una jam session que un concierto al uso. El colegueo y el buen rollo imperó durante la tarde y Roberto se llevó todas las ovaciones. Pero, como se rumoreaba, el personaje ni es un mero borracho ni un fumao, algo debe tener cuando levanta de sus asientos al personal o cuando se marca 2 temas de forma impecable: La parte chunga y El blues del Ozono.

El resto del grupo brilló a gran altura y quiero destacar la incorporación del trompeta a los metales, le da a los temas una pincelada perfecta. La base rítmica formada por Carlos Becerra al bajo y José Manuel Arrabal a la batería es la mejor del país. De Perico, Pepe, Agustín y el teclado poco hay que decir. La coctelera sonora que conforman les da ese sello de maestros que siempre se han merecido.

Conciertazo de los que se quedan en el recuerdo por mucho tiempo, bueno no, sólo hasta el próximo. Y ahora que diga Mick Jagger que él sabe mover al público.




Más videos:

Sigamos en las nubes,

Ininteligible


El blues de Rockberto

Casa Cumpian

viernes, 12 de junio de 2009

Los suaves mejor que nunca

Tras varios años con un Yosi a la deriva el líder ha vuelto por sus fueros y está ofreciendo unos conciertos impresionantes. También rescatan clásicos de su repertorio con un sonido fantástico. Os colgamos el tema que le dedicaron al enorme Phil Lynnot, líder extinto de Thin Lizzy. De mito a mito.

jueves, 4 de junio de 2009

Alice Cooper, Go to hell

Sin Alice Cooper sería complicado entender el rock. Sin sus shows, su estilo y su estética todo sería distinto. Clásico entre clásicos el enorme Alice siempre se caracterizó por darle una vuelta de tuerca a la música y a su propia vida. Os dejamos un clásico, Go to Hell.

sábado, 23 de mayo de 2009

Mastodon, qué grandes son

Sin lugar a dudas Crack the skye, el último disco del grupo, será recordado como uno de los mejores del año. Progresivo, bestia, rápido, salvaje y técnico. Todo un derroche de adjetivos para una obra maestra. Os dejamos el tema Oblivion.

sábado, 16 de mayo de 2009

Dream Theater, A rite of Passage

El nuevo disco de Dream Theater está a punto de salir al mercado. De momento se han marcado un single de enorme nivel musical, A rite of passage. Aquí lo tenéis.

viernes, 8 de mayo de 2009

Los delinqüentes

Grupo mítico de Jerez de la Frontera que ofrece una imagen distinta de la ciudad.En su último disco, Bienvenidos a la época iconoclasta, han colacborado artistas como Julieta Venegas, Pereza o los padres espirituales del sur de España: Tabletom. Os dejamos el temazo El jardín.

viernes, 1 de mayo de 2009

Santa y Azucena, dos pilares del heavy metal en España

El gran grupo Santa rompió, gracias a la mítica cantante Azucena, una lanza a favor de la integración de la mujer en el mundo del rock. Luego llegaron muchos otros grupos, al cabo de los años, con mujeres cantando, pero pocas como Azucena para incendiar el escenario con su voz y con su presencia. Un mito, un temazo.


sábado, 25 de abril de 2009

Radio Futura

Poderoso trío musical que, tras 25 años de carrera, nos dejó un hueco irrecuperable en la música nacional. No sólo se trataba de un buen grupo en lo musical, con esa mezcla tan peculiar de rock, pop y ritmos latinos, sino que en lo letrístico Santiago Auserón tocó techo por la calidad de sus versos. Para el recuerdo.

viernes, 17 de abril de 2009

Guns and Roses

Por mucho que Axl Rose te caiga mal y que el grupo no sea ni la sombra de lo que fue hay que reconocerles que fueron el último estertor del metal ochentero y una patada en la cara al mundo musical. Tras la muerte de las hair bands el rock sucio de Los Angeles pobló los tocatas de medio mundo con uno de los mejores discos de la historia, Appetitte for Destruction, de ese discazo os dejamos este Nightrain.

domingo, 12 de abril de 2009

Heaven and Hell-The Devil you know (crítica)





Ha sido mucha la expectación levantada por el inmimente lanzamiento de este The devil you know, cómo sonará, qué tendencia seguirá y mil preguntas más que nos agobiaban como fans del grupo. Pues bien, ya estamos en disposiciones de hacer una crítica exacta del jugoso contenido del disco. Vamos tema por tema.


Atom & Evil abre el fuego y es un tema muy bien hecho, con mucha influencia de Dio en solitario y que entra a la primera. Fear es un tema que bien podría haber estado en aquel mítico Mob Rules, su rapidez y su riff con toques árabes le convierten en un clásico desde ya.

Prosigue el disco con el single, Bible black, que es sin duda uno de los temas más Sabbath de todos, a la altura de la etapa de aquel Heaven and Hell, con cambios de ritmo impresionantes y Dio en estado de gracia.

Double the pain comienza con un Geezer Butler en su estilo para romper con un riff marca de la casa. Otro tema rápido que recuerda bastante a la etapa de Dio en solitario aunque con la guitarra sólida de Iommi como escolta. Tema que será, casi con toda seguridad, el segundo single.

Rock and roll angel, el riff desde el comienzo es ya clásico, con toques al final de War Pigs, Dio rompe con su clásico torrente sobre un lecho de rasgueo infernal. Muy de la última época de la banda. Ritmo machacón de los que gustan. La parte del solo de guitarra de las más clásicas que he oído en los últimos diez años.

The turn of the screw, riff metálico pero de la época con Ozzy, luego rompe en una especie de rock a lo AC/DC pero tocado más grave y con la voz de Dio. Por extraño que parezca es un tema digno que se va haciendo grande con el tiempo. Más que posible single.

Eating the cannibals me recuerda a los tiempos de Never say Die con un ritmo más acelerado y rockero que los anteriores. Quizás también enlace con los primeros trabajos de Dio en solitario. Temazo.

Follow the tears,
la mayor presencia de teclados y el riff casi arañando el silencio nos hace pensar, desde el principio, que estamos ante un tema épico tan típico en el repertorio del grupo. El desarrollo musical así nos lo confirma, clasicazo aunque, curiosamente, recuerda a Ozzy en solitario.

Neverwhere explosión sonora y buen ritmo para empezar este tema. La melodía recuerda bastante a aquel Neon Knights. Aún así el tema es directo, duro y puro rock.

Breaking into heaven
empieza con una ligera variante al final de Children of the sea, su desarrollo es otro medio tiempo con riff típico de esta última etapa del grupo. Tema que será otro de los grandes clásicos del grupo con un Dio cantando casi al límite de su garganta.

El disco es bastante bueno, no sólo por haber continuado con el legado de tan enorme banda sino porque también puede servir para descubrir el metal más clásico a los más jóvenes. Recomendable.

sábado, 11 de abril de 2009

Metallica en directo

Siguiendo la estela de otros grandes grupos del heavy como Iron Maiden, Judas Priest o Kiss, Metallica están inmersos en una gira mundial que les traerá a España en Junio. Por eso queremos ir haciendo boca y escuchar un clásico como Blackened (de su mejor disco, And Justice for all...) tocado a máxima velocidad.

viernes, 3 de abril de 2009

Orquesta Mondragón, nuevo disco

Nos alegramos de que saquen disco y de que tengan colaboraciones en el mismo. Sólo deseamos que triunfen como siempre lo hicieron, con esa mezcla de rock, glam y absurdo que sólo ellos dominan. Os dejamos un clásico.


jueves, 26 de marzo de 2009

Nuevo single de Heaven and Hell

El nuevo single de Heaven and Hell, o Sabbath con Dio si lo prefieres, se llama Bible Black. Suena bastante bien y esperemos que el disco, The devil you know (28 de abril a la venta) tenga estos mismos visos de calidad.

sábado, 21 de marzo de 2009

Jeff Dunham

Artista completo que usa su ingenio para hacer reir. En un país como Estados Unidos el uso de la libertad de expresión está garantizado, darle una vuelta de tuerca a ese derecho es un lujo que sólo gente como Dunham se puede permitir. Os dejamos un video de uno de sus mejores personajes, Achmed (el terrorista muerto).

miércoles, 18 de marzo de 2009

La chica que soñaba...(reseña)



Ha sido enorme, y efectiva, la promoción de esta novela. Que un tocho de más de 700 páginas se venda como rosquillas es casi inédito en nuestro país, por eso me interesaba la lectura de una trilogía que ha triunfado en todo el mundo. He empezado leyendo esta novela antes que la primera porque sé que son historias diferentes. Mi opinión no puede ser peor. En otras opiniones ya han contado el argumento por eso me centraré en otros detalles.

Al cogerla de la biblioteca me ahorré los más de 20 euros que vale. Dineral para un texto que, además, tiene erratas por doquier y que no convence ni atrapa. Tras las primeras 200 páginas llegamos al asunto en cuestión, un asesinato. El descubrimiento del autor y el perfil psicológico de Lisbeth Salander nos lleva a 500 páginas más.
Demasiadas para mi gusto para explicar quién es Lisbeth y su pasado. Personaje mitad humana mitad superhéroe (entre otras cosas porque la forma de defenderse es completamente increíble) no conecta con el lector en ningún momento.

En lo referente al asesinato pues es eso, sólo eso. Lo único que cambia en esta novela es que en vez de ir a la 49 con Broadway se va a Goseguntën y demás nombres en sueco pero no hay nada nuevo bajo el sol.
Si te gusta la novela negra opta por Mankell y deja a esta Dan Brown de lo policial en los estantes, ahorrarás tiempo y dinero. Además el tono cinematográfico o la forma periodística de redactar sólo ayudan a desmontar aún más el mito. Pensaba que era una novela de literatura de misterio pero bien escrita no un guión de película de Antena 3 un sábado cualquiera.

viernes, 13 de marzo de 2009

White Lies, grupo de calidad

Son del oeste de Londres, forman parte de la discográfica de Robert Smith, de The cure, sacaron su disco a finales de enero y fueron directos al número 1. Los motivos están claros, mezclan a los mejores The Cure con todo el pop inglés de los 80, tal cual, sin aditivos. El resultado es sorprendente, hacía tiempo que un disco no me impresionaba tanto.


sábado, 7 de marzo de 2009

Paco Sirvent (Banda Los Claveles)

Fue a principios de los años 80, en una cabalgata de la Vendimia en mi pueblo. Tendría yo unos 8 años y recuerdo perfectamente al enorme Paco Sirvent al frente de la banda Los Claveles. Especialmente cuando tiraba su zapato y lo recogía el del trombón. Se me quedó marcado ese show y el nombre de tan notable banda musical. Hace poco busqué algo por Youtube y me enteré de que Paco había muerto. Por eso le dedico este post, por haber hecho feliz a tanta gente por toda España, por su simpatía y porque no sólo de rock vive el hombre. Miren y comparen, para que luego diga Mick Jagger que él sabe animar a la gente.


viernes, 27 de febrero de 2009

Nuevo disco de Hammerfall

No sacrifice, no victory lleva por título el último trabajo de los suecos. Suena fresco, heavy, directo y merece la pena escucharlo. Como prueba este single, Any means necessary.


domingo, 15 de febrero de 2009

Wendy O. Williams

Una frontman con su valía debía pasar a la historia del rock como una de las mujeres más potentes y como un animal de directo. Aquí la vemos con sus Plasmatics en un video para la historia.

domingo, 1 de febrero de 2009

Silvio Fernández Melgarejo

Probablemente el mejor sevillano de la historia. Silvio, el inconfundible rockero que se caracterizaba por tener un estilo completamente ajeno al resto de sus compañeros musicales, el mito viviente, el personaje entre personajes. El que tenía barra libre en todos los bares, ese mismo, el que se nos fue pero al que desde aquí le recordamos hoy y siempre.

domingo, 25 de enero de 2009

Goliath

Comentamos hoy otra de esas bandas clásicas del heavy español que se diluyó en el tiempo. Cuando se vendía el heavy español como rosquillas recuerdo la promoción que tuvo su disco y cómo la gente lo compraba porque aportaban algo distinto a esta música. Os dejamos un tema para que les conozcáis.

sábado, 17 de enero de 2009

Montrose

Otro grupo de lo más clásico en la historia del rock que quizás haya pasado a la historia más por Sammy Hagar (luego en Van Halen) que por la propia valía del grupo. Por eso os los traemos hoy, para que podáis disfrutar de un hard rock de cinco estrellas. Todos sus discos son recomendables.

sábado, 10 de enero de 2009

Blackfoot, esos grandes olvidados

Traemos hoy un video, recuperando el espíritu del blog, a Blackfoot, grupo que se conoce por referencias pero poca gente, o al menos no la gran mayoría, conoce la obra de estos titanes. En el 81 se marcaron el mítico disco Marauder de donde bebieron grupos como Whitesnake o la mayoría de las Hair Bands de los 90. Os dejamos este clásico, Too hard to handle.

martes, 6 de enero de 2009

Diez mil gracias

Por esas diez mil visitas muchísimas gracias a los que habéis entrado y entraréis por aquí algún día.

viernes, 2 de enero de 2009

La hipoteca

Pues eso, naces, te reproduces, te hipotecas y te mueres. No hay quien se libre de esta plaga moderna de la hipoteca. Y encima nos creemos que el banco nos hace un favor al concedérnosla. En fin, que lo dicho...

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