Barricada, La tierra está sorda (crítica)

Es complicado criticar el nuevo disco de los Barri. Al ser un trabajo conceptual puede sonar demasiado serio para la mayoría de los fans de siempre. El barroquismo en la producción les otorga un sonido potentísimo y la temática de la Guerra Civil, aunque manida, no deja de ser interesante al conocerse nuevos datos de los sucesos acaecidos durante la guerra. Es más, podría usarse el disco como libro de historia para aquellos que disfrutan con la música de los de Pamplona.

El inicio con Desfilan nos recuerda a todos los personajes que fueron desfilando bajo palio ante la gente de nuestro país. Sotanas es un tema clásico del grupo con un Drogas sobresaliente en su recitado y con un desarrollo mágico. Hasta siempre Tensi tiene un sonido inicial muy cercano a una maqueta casera y luego la producción nos introduce en un tema que va ganando pulsaciones con el paso de los segundos, otra vez el Drogas demuestra que recitando es el número 1.

Por la libertad es el single y quizás adolece de no ser el mejor tema del disco, la imagen que nos da este tema no es, en absoluto, la que tiene el disco en su totalidad. Los maestros comienza con un nuevo recitado del Drogas y con una introducción de los instrumentos gloriosa.

Matilde Landa es un tema acústico de hermosa factura. Infierno de piedra podría recordar a un tema de Guns and Roses por sus pinceladas acústicas. La estancia es un tema 100% Barri de la última época, sin piedad y perfecto. 22 de mayo el poderoso bajo del Drogas se hace presente desde el primer momento, coqueteos con lo industrial para uno de los mejores temas del disco.

Es una carta es un clásico del grupo desde ya mismo, nos retrotrae un poco a los primeros discos del grupo. Pétalos inicia suavemente, la voz nos acaricia hasta darnos el puñetazo en la cara habitual del grupo. Suela de alpargata es otro tema acústico de preciosa melodía y otro clasicazo enorme. Casas Viejas vuelve a retomar el camino de lo industrial para darnos caña a tope.

Llegan los cuervos derrocha mala leche y un Drogas pletórico. Cierra los ojos es otra de las que estará en el repertorio del grupo durante muchos años, vuelven los Barri más callejeros. Las siete de la tarde suena a single y quizás habría sido mejor que el que han escogido, justa comercialidad para un tema que engancha. Agua estancada nos recuerda en su sonido a los proyectos en solitarios del Drogas. Una lágrima en el suelo es el tema acústico, y brillante, que sirve de broche de oro al disco.

Pasarán muchos años para comprender la genialidad de esta magna obra. El Drogas está casi omnipresente y este proyecto personal le ha salido superior. Un disco que marcará un antes y un después a nivel letrístico, de producción y de mojarse en lo político. Los fans no lo pillarán a la primera pero con el tiempo podrán decir: Yo me compré ese disco el mismo día que salió. Enormes los Barri una vez más.

Steel Panther, metal de cachondeo

Quizás Gigatron o Los Mojinos Escozíos les denuncien por plagio pero sigue habiendo un gran abismo entre estos grupos. Si Spinal Tap consiguieron hacernos reír con su película, Steel Panther también comenzaron como una broma, con documental incluído, y en Gran Bretaña se han convertido en una leyenda. En un reciente concierto teloneando a ZZ Top cosecharon un gran éxito de público y crítica.

¿Qué tipo de música hacen?, pues metal americano al 100% con letras cachondas. La imagen a lo Motley Crüe les da un toque macarra y su diana son las hair bands de los 90. Su disco merece la pena. Aquí os dejo una versión de Sweet Child of mine.

Slayer,World Painted Blood (crítica)

El lanzamiento de un nuevo disco de Slayer siempre es una fiesta para sus fans. Empeñados en seguir la senda del metal más duro, han conseguido labrarse un nombre que está escrito con letras de oro en el libro de la dureza, las letras críticas y la música asesina. Este disco les devuelve al estrellato gracias a su sonido que mezcla lo mejor de distintas obras maestras que la banda firmara hace años. World Painted Blood es un tema que recuerda a cualquiera del Seasons in the Abyss(su mejor disco). Unit 731 comienza demostrando por qué grabaron el mítico Reign in Blood y nos demuestra que para hacer un buen tema de speed metal sólo hace falta querer hacerlo.

Snuff comienza con Hanneman haciendo un solo marca de la casa que le devuelve Kerry King para desembocar en un riff endiablado de los tiempos del Seasons, uno de los mejores cortes del disco. Beauty Through Order comienza con esos acordes grandilocuentes, medio tiempo a lo Port Mortem que va degenerando en la voz de Araya que va casi recitando la letra hasta que la canción explota con la rabia más pura, otro temazo. Hate Worldwide es uno de los temas que ha estado sonando como adelanto y recuerda a cualquier clásico del grupo. Public Display of Dismemberment contiene los ingredientes del speed más endiablado, otro tema que podría haber estado en el Reign.

Human Strain comienza también con un medio tiempo, con tranquilidad, con acordes marca de la casa (recuerda a Mandatory Suicide) y el tempo se va acelerando hasta conseguir convertirse en un temazo. Americon tiene un inicio casi comercial, parece sacado de uno de los grupos de punk de El Corte Inglés, el tema es pegadizo aunque en su próxima visita a España me gustaría escuchar a la peña gritando lo que escucha (el maricóooooooon). Psycopathy in Red se ha intentado vender como el Red Skin Mask de este disco pero no tiene nada que ver, es otro tema de speed metal al 100%. Playing with dolls retoma el inicio lento, el recitado endiablado de Araya para ir subiendo de intensidad con la inclusión de cada instrumento, el resultado ya se sabe: un medio tiempo para la historia. Not of this God viene a ser el broche de oro con un tema clásico del grupo que quizás no aporta demasiado en comparación con los demás pero eso es sólo hasta el bridge musical, de lo mejor del disco con un riff con pinceladas Sabbath.

La labor del grupo es enorme, Lombardo usa el doble bombo con la maestría habitual y las composiciones nos devuelven a unos Slayer que aún tienen mucho que decir. Discazo.

Wolmother, Cosmic Egg (crítica)

Wolfmother se convirtieron, tras el lanzamiento de su primer disco, en la última esperanza para los amantes del rock de los 70. Riff incendiarios, actitud e imagen les encumbraron a la cima de la música rock. Una buena base de fans convertían sus conciertos en legendarios y el éxito les pudo. Llegó un divorcio, nuevos músicos, un guitarra rítmica y un nuevo disco. Lo curioso es que esto parece un poco el mundo al revés. Es decir, en este disco se observan claramente (rozando el plagio) las influencias de la banda e incluso se alejan de su primer disco buscando un sonido perfecto que entra a la primera no por su calidad sino porque eso ya lo has escuchado antes un millón de veces.

California Queen abre el fuego con un ritmo de bajo que recuerda bastante a Geezer Butler de Black Sabbath. Gran tema marca de la casa, quizás con más caña de lo normal. New Moon Rising es un tema que a buen seguro te sonará, es más es como War Pigs pero con un estribillo distinto y pegadizo. White feather es un tema casi homenaje a AC/DC pero como si lo cantara Robert Plant, mezcla curiosa y efectiva.

Sundial solo de bajo para abrir un tema con teclados por vez primera en el disco. El desarrollo tiene un riff aplastante, muy Zeppelin, y es uno de los mejores temas del disco. In the morning el inicio tranquilo a lo Zeppelin va aumentando de ritmo e intensidad hasta llegar al estribillo (mezcla de Starway to Heaven con la línea vocal de Godzilla de Blue Oyster Cult), al tiempo si no hay denuncias por plagio.

10,000 feet es quizás un riff bastante más metálico de lo que se podía esperar, con toques a lo Metallica es un tema que te atrapa a la primera escucha. El estribillo está calcado de un tema de Iommi en solitario. Cosmic Egg el sonido recuerda bastante, por no decir demasiado, a Children of the grave (sí, otra vez Black Sabbath) pero el desarrollo se encamina hacia otros lugares más interesantes, concretamente a fusilar el tema Black Sabbath en su parte más rápida, si nadie lo remedia Iommi se hará rico con este disco a poco que ponga denuncias.

Far Away nos deja entrever a un grupo con influencias Beatles y muy de los años 60. Pilgrim es una canción 100% Wolfmother, buen riff, gran estribillo y un trabajo musical genial. In the castle recuerda en su estructura a los temas de Rainbow, el inicio con los teclados va dando paso a un tema muy Zeppelin con pinceladas Wolfmother y The Who, es uno de los grandes temas del disco.Phoenix es otro de los posibles singles porque recoge la esencia del sonido que ha hecho grande a esta banda. Violence of the Sun arreglos iniciales de factura muy hippy para esta balada setentera de inmensa factura, emociona. Back Round es el single oficial que ya habréis escuchado, 100% Wolfmother.

Que nadie piense que el disco es malo, ni muchísimo menos, es más, lo declararía fundamental e incluso podría decir que hay un juego con el que lo escucha. Es un poco como explicarte un poco de la Segunda Guerra Mundial y si te gusta pues estudias más sobre esta temática. Por eso todos los jóvenes deberían escucharlo, para que terminen comprándose esos discos fundamentales para la historia del Rock. Ejercicio de homenaje y de estilo. Discazo.

Thin Lizzy, Massacre

No se trata, que también, de hacerle un homenaje a Thin Lizzy, más bien intentamos poner una canción como ésta para que la gente entienda que grupos como Iron Maiden y casi todos los del heavy español no habrían existido. La clarísima influencia en bandas como Los suaves hace que recapitulemos y les dediquemos el tiempo necesario. Toda su discografía es excelente, así que adelante. Empezad por los discos en directo, quizás por los de estudio, con Gary Moore, con Sykes o con el que deseéis pero escuchadles. Saldréis ganando.

Kiss, Sonic Boom (crítica)

El regreso de los Kiss no ha podido ser más sonado. Al contrario que con sus entregas anteriores, el grupo se destapa con un disco que no entra a la primera pero que con las sucesivas escuchas se convierte en un clásico del rock. El inicio con el single, Modern Day Delilah, es sólo un aperitivo para lo que nos espera. Y eso no es otra cosa que el mejor Stanley (en Never Enough y Say Yeah!), a un Simmons inconmensurable en todos sus temas (en especial en ese nuevo himno: I´m an animal-podéis oirlo abajo), el tema de Eric Singer (con un riff garajero y macarra 100%) y el tema de Thayer a gran altura también. Quizás temas de Stanley como Danger Us (con una voz de la era del Alive II) puedan parecer un poco más flojos, pero es que este es el disco de Paul, está en los coros y en los arreglos, dando el punto final a cada tema y con una producción impecable. Los ritmos recuerdan a Rock and Roll Over, Asylum, Revenge, Creatures of the night, Animalize y a lo mejor del beso neoyorquino. Enormes una vez más.

Fall and rise of Reginald Perrin (Caída y auge de Reginald Perrin)

Los jueves antes del telediario de la noche, esa media hora mágica nos transportaba, a finales de los 80, a la Inglaterra más irónica de la historia. Con un protagonista mítico, una acidez marca de la casa y una interpretación genial del actor principal, la serie se convirtió en una pieza más de la iconografía de los 80 en nuestro país. Salió en DVD en febrero y merece la pena su adquisición.

Jethro Tull 2009

Aunque hace ya algunos años que no están de rabiosa actualidad, los de Ian Anderson son uno de los grupos que, tengan o no disco nuevo de estudio a la venta, hacen unos 50 conciertos anuales. Sí, es posible que pienses que sólo los hippies o los carrozas acuden a sus concis pero cada vez son más los jóvenes que se apuntan al carro de esta mágica banda. Os dejo un video de Thick as a brick (su clásico del 72) interpretado este mismo año. Disfruten.

Ángeles del Infierno

Es posible que, tras muchos años de andadura en México, nos hayamos casi olvidado de ellos. Juan Gallardo siempre fue considerado el Halford español y, con la llegada de los 90, tuvo que emigrar a Sudamérica para proseguir con la marcha del grupo. Han seguido editando grandes discos y son uno de los pilares del heavy metal patrio. Os dejamos uno de sus clásicos, El principio del fin.