viernes, 30 de diciembre de 2016

Rush - Time Stand Still Documentary (crítica)



Rush decidieron, esperemos que de forma temporal, confirmar, de forma implícita, que iban a dejar de hacer grandes giras allá por 2015. En este año que ahora termina hemos constatado que la decisión parece ser firme y que Neil Peart, el que parece ser el primer pilar de esta idea, sigue en sus trece por todo el sufrimiento que le supone tocar tres horas al día un repertorio más que exigente.

Alex Lifeson también padece problemas que podrían impedirle tocar correctamente la guitarra en breve. Geddy Lee sigue apostando por seguir adelante aunque entiende las antedichas circunstancias. En este documental se nos lleva de viaje con la banda y conocemos de primera mano las opiniones de los tres músicos.

Pero las cuatro décadas de historia de la banda no podrían haber sido posibles sin la participación de los fans. En este documento se escuchan emotivas opiniones de personas que les han visto en directo más de cien veces. Un fan de Argentina, otro escocés con una dura historia personal, un apasionado coleccionista y, en definitiva, todos los que lloran al final del último concierto son los huesos del esqueleto de la banda.

Y es precisamente al final de este espléndido documental cuando comenzamos a darnos cuenta de que esto parece haberse terminado. El cierre de la puerta del camerino del grupo al final de la cinta es el punto final a cuarenta años del mejor rock, a décadas de un seminal metal progresivo, a una excelencia musical a la altura de muy pocos y a la banda más importante de la historia del rock canadiense y, posiblemente, del planeta. Lee sigue siendo optimista de cara a que se puedan grabar algunas canciones. Los fans españoles ya perdimos toda esperanza de verles en directo. Los seguidores de Rush podrán encontrar un perfecto paño de lágrimas en este emotivo documental que está a la altura de la banda en todos los sentidos.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Feliz Navidad a todos

Gracias por estar ahí un año más. El mantenimiento del blog cada vez se hace más cuesta arriba pero aquí seguimos y seguiremos mientras podamos. Un abrazo a todos.


lunes, 12 de diciembre de 2016

Loquillo - Salud y rock n´roll en Las Ventas (crítica)



Las cosas se pueden hacer mal o bien pero hay que hacerlas. Loquillo tiene muchos tiros dados y podría habernos colado un directo con una grabación de lo mejor de dos conciertos seguidos en el mismo lugar. Como ya sabemos, el cantante no se caracteriza por retocar en el estudio sus directos y decidió lanzarse al ruedo de Las Ventas el 24 de septiembre, salir a por todas y marcarse este doble CD acompañado de un DVD.

Y este tipo de saltos sin red terminan provocando que la voz del Loco esté casi atenazada por los lógicos nervios al principio del disco y que vaya recuperando su tono natural a medida que el repertorio avanza. La selección de los temas repasa lo más selecto de los últimos discos del artista y no deja de lado a grandes clásicos de su carrera.

Nos quedamos con "Planeta Rock", "Rock n´Roll actitud", "En las calles de Madrid", "Rock n´Roll Star" y el mítico Cadillac que sigue circulando igual que siempre tras treinta años. Y lo mejor de todo lo anterior es que el artista solo tiene en mente volver a grabar un disco en el que logrará, a buen seguro, superarse. Obra maestra en directo de obligada adquisición para confirmar, por si alguien no lo sabía, que Loquillo es el único pilar del rock sin aditivos en este país. 

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Robe - Destrozares, canciones para el final de los tiempos (crítica)



Regresa Robe con un nuevo disco en solitario con la más que probable intención de salir de gira. En este trabajo vuelve a repetir color y número en cuanto a la instrumentación aunque el resultado gana en arreglos, detalles y progresiones sonoras.

"Hoy al mundo renuncio" es un claro ejemplo de lo que decimos, preciosidad musical en forma de canción con letra marca de la casa. "El cielo cambió de forma" recuerda a los primeros tiempos de Extremoduro, grandiosidad sonora con un tema que podría ser uno de los éxitos del artista. "Querré lo prohibido" es un homenaje a la creatividad donde los límites de la canción son difusos para que crezca a sus anchas.

"Castas desde Gaia" tiene mucho de folk extremeño, de música medieval, de grandeza, de gónadas  y de homenaje a Zappa. Uno de los mejores temas del compositor. "Del tiempo perdido" es pura poesía, alto nivel letrístico y musical para otro temazo."Por encima del bien y del mal" es puro rock progresivo con teclados incluso "prestados" de "Tunnel of love" de Dire Straits, genial.

"Donde se rompen las olas" es uno de esos temas intimistas, llenos de sentimiento y emoción. "Puta humanidad" incluso coquetea con el jazz al inicio para terminar siendo un corte con vida propia y lleno de calidad. Nos recuerda a lo que hacen Tabletom en estos últimos tiempos. "La canción más triste" es un grito desesperado que todos hemos podido dar más de una vez, enormes de nuevo los arreglos y la forma de trabajar en el desarrollo del tema.

"Destrozares" es el gran cierre a esta magna obra. Letra más que interesante y temazo a modo de gran final. Resumiendo, mejor disco que el primero y con temas mucho más logrados. Locos por ver estos temas en directo.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Metallica - Hardwired to self destruct (Crítica)



Si un grupo adelanta el veinticinco por ciento de un disco y del adelanto solo te gustan dos temas la lógica marcaría que cuatro temas no te gustarán y que los otros ocho sí. Con Metallica esto no funciona de la misma manera. Nadie como ellos ha logrado enfangar su propia historia y destrozar un legado que sigue siendo el de sus cuatro primeros discos. 

El tema que le da título al disco y "Atlas rise!", un temazo, hacen las veces de primer y segundo plato de un menú demasiado indigesto. "Now that we´re dead" es un corte falto de pegada que recuerda demasiado a la etapa Load, "Moth into flame" no nos gustó en principio, "Dream no more" empieza bien aunque no deja de ser un intento fallido de no sabemos demasiado bien qué. 

"Halo on fire" tiene esos riffs que les hicieron grandes pero que un Hetfield en horas bajas se encarga de masacrar, "Confusion" sí es una buena canción teniendo en cuenta el estado actual del grupo aunque es superada por cualquier otro corte del mismo palo de cientos de bandas, "ManUnkind" sí es una canción cien por cien Metallica, "Here comes revenge" tiene un riff de apertura demasiado similar al de los cortes anteriores y se pierde a medida que progresa. "Am I Savage?" tiene una gran intro que luego cae en el aburrimiento.

"Murder one" es un sentido homenaje a Lemmy digno de mencionar, "Spit out the bone" es el gran final y otro de los grandes cortes del disco junto al segundo de los arriba mencionados. Comprendemos que es complicado hacer un disco entero así pero es exactamente lo que el público les demanda. Ahora llegará la gira, los millones de discos vendidos y todo lo que quieran pero mucho nos tememos que nos han vuelto a dar gato por liebre.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Crippled Black Phoenix - Bronze (crítica)

Sexto disco de Crippled Black Phoenix en el que, como siempre, vienen a por todas con su forma de entender el rock. El trío parece ser más poderoso que nunca para afrontar un disco que ha de ser el definitivo en su carrera. Sigue en este enlace.


jueves, 3 de noviembre de 2016

Bon Jovi - This house is not for sale (crítica)



Decía Jon Bon Jovi que la marcha de Richie Sambora le había afectado enormemente a la hora de ponerse a componer este nuevo trabajo. Es posible que la inercia provoque que venda la intemerata y que muchos piensen que no merece la pena una banda que siempre se caracterizó por hacer un rock comercial. A ver quién gana en esta partida. Sigue en este enlace.

domingo, 30 de octubre de 2016

VV.AA. – The musical Mojo of Dr. John (crítica)



El Saenger Theatre de New Orleans fue el escenario escogido por Blackbird producciones para darle un homenaje al mítico músico de la ciudad Dr. John. Para muchos es un desconocido pero si tenemos en cuenta que músicos como Bruce Springsteen o John Fogerty se sumaron a este homenaje todo parece cambiar y este disco bien puede ser, para algunos, una especie de flashback e ir de este lanzamiento a los discos originales del ya miembro del Rock and Roll Hall of Fame. Sigue en este enlace

viernes, 30 de septiembre de 2016

Opeth - Sorceress (crítica)

De nuevo para Rock in Spain pudimos hacer la crítica de este gran disco de Opeth. Muchas reminiscencias del rock progresivo de los setenta y mucha calidad es lo que nos hemos encontrado. Podéis leer la crítica completa en este enlace.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Kiss - Rocks Vegas (crítica)



Kiss son una banda insustituible para entender el rock que no vamos a descubrir a estas alturas. En noviembre de 2014 llenaron nueve veces el auditorio del Hard Rock Hotel de Las Vegas para ofrecer una tanda de conciertos históricos. 

Dieciocho canciones en las que repasan toda su discografía, un espectáculo que desde el primer segundo no ahorra ni un céntimo en explosiones, láseres y similares y una banda en estado de gracia completan esta jugosa oferta. Nos quedamos con las versiones históricas de "Parasite", "Psycho Circus" y "Black Diamond" aunque todo el concierto es de alta calidad. 

Eric Singer ya no toca como Peter Criss, Thayer le imprime sus propio sello a muchos solos, Stanley se guarda las fuerzas para los temas más complicados y Simmons es el maestro de siempre. Al impresionante show le añaden un concierto en acústico que solo podían ver los que pagaban una fortuna en forma de entradas VIP. Destacamos de este segundo concierto "Christine Sixtenn" y "Love her all I can" aunque "Coming Home" y "Plaster Caster" también son excelentes como lo es la cercanía de la banda con sus fans y el buen rollo entre sus componentes. 

Lanzamiento más que interesante para los fans de Kiss y del rock en general que confirma que esta banda es uno de los pilares del rock y una verdadera reliquia a la que hay que cuidar más antes de que decidan, Simmons y Stanley, colgar las botas para siempre.

lunes, 15 de agosto de 2016

John Cor - Doble (comentario)



Gracias al gran Marcos Rodríguez "Pae", ahora al frente de MRV Management, logré convertir este blog en una especie de trampolín hacia la prensa musical en la que ahora trabajo. Él también me envió el disco de esta banda de Reus que apuesta por el rock pero con un estilo más que personal e interesante. Criticamos el disco para Rock in Spain en este enlace. Se os aconseja su escucha.

domingo, 7 de agosto de 2016

Iron Maiden - Wacken 2016 (comentario)

He podido ver a Iron Maiden en esta gira con un pase de prensa y rechacé la invitación. Tras haberles visto una vez en directo me juré que jamás volvería a hacerlo. El decepcionante The book of souls no solo no me convenció sino que me confirmó lo que siempre pensé de la banda. Recuerdo como con la entrada de Dickinson en el grupo editaron The number of the beast, Piece of mind y Powerslave en tres años. Después vino Life after death y la EMI, que tanto se gastó en promocionar a la banda en las revistas españolas, comenzó a levantar el pie del acelerador en lo que a promoción del grupo se refiere.

Teniendo en cuenta que antes del primer disco de los citados Judas Priest ya habían editado, por poner dos ejemplos, Sin after sin y Unleashed in the east, no hace falta que os recuerde que Maiden nunca se han caracterizado por arriesgarse o por cambiar el curso de la historia de la música. Sus parámetros sonoros plagiaron a bandas como Wishbone Ash o Thin Lizzy y el resto ya es historia. Y, retomando el hilo, ahora nos encontramos con una banda que encabeza Wacken 2016 con un concierto que pudimos ver por internet y que nos dejó un sabor de boca más que amargo.

Porque ni los temas del último disco enganchan, ni los antiguos son interpretados como antaño. Se entiende que la enfermedad de Bruce ha mermado su ya casi extinta capacidad vocal pero los mítines entre canciones, los saltos, las bromas con Adrian Smith y una falta de profesionalidad tremenda no son de recibo. Y es que solo Harris y Gers parecen estar vivos sobre el escenario. Murray a lo suyo, Smith está más viejuno que nunca, McBrain con su típico cachondeo y Dickinson pues terminó el concierto haciendo el payaso.

Quizás tengan más sentido del humor que Priest, quizás lleven más muñecos, más luces y más de todo pero la cara de Harris al final del concierto lo dice todo. Amenazan con volver en 2017 por lo que a ver si alguien les comenta que una cosa es estar en la cima del metal y otra hacer un concierto en un festival tan importante como si estuvieran en el salón de su casa. 

sábado, 9 de julio de 2016

domingo, 26 de junio de 2016

Rich Robinson - Flux (crítica)



Rich Robinson, de The Black Crowes, edita este disco en solitario en el que se arriesga, y mucho, en algunos temas. Para conocer los detalles del resultado final de este trabajo discográfico solo tienes que leer la crítica del álbum que hicimos para Rock in Spain en este enlace.

miércoles, 15 de junio de 2016

Paul McCartney - Pure McCartney (crítica)


El reciente paso, a la hora de escribir estas líneas, de Paul McCartney por este país ha sido más que suficiente presentación para un nuevo recopilatorio en el que el músico nos recuerda claramente por qué es una estrella de la música y por qué le debemos tanto. Comentamos el disco para Rock in Spain en este enlace.

miércoles, 8 de junio de 2016

Brother Hawk - Big medicine (crítica)

La banda de Atlanta nos sorprendió gratamente por su interpretación del rock sureño y del blues en el que demuestran que no son solo una banda flashback sino que también aportan varios elementos interesantes a su propio sonido. Comentamos el disco para Rock in Spain en este enlace.

lunes, 23 de mayo de 2016

El Zurdo - Acto de fe (comentario)

Os dejamos con la crítica del disco de El Zurdo que hicimos para Rock in Spain. Podéis leerla en este enlace. También podéis leer la entrevista que le hicimos en este otro enlace.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Loquillo - Viento del este (crítica)



Si escuchas a Loquillo te darás cuenta de que siempre dice la verdad. Él mismo comenta que el antedicho sobrenombre es también el de un personaje que se ha creado para aparecer ante la prensa y para hacer declaraciones con las que podemos, o no, estar de acuerdo. También nos recuerda que cuando graba un disco o se sube al escenario es cuando se comporta tal y como es y esta es la faceta que más nos interesa. El personaje ha declarado que este disco es de lo mejor que se ha grabado nunca en nuestro rock. Veamos si el cantante está a la altura de semejante declaración. 

Salud y rock and roll

El single nos adelantaba algunas de las directrices sonoras del disco. Toques tex-mex y una letra marca de la casa logran engancharnos a la primera. Un himno.

En el final de los días

Cuenta con la colaboración de Leiva. Es una canción que solo puede cantar Loquillo. Nos recuerda bastante al estilo sonoro del disco Hombres. Letra para enmarcar y emoción a flor de piel en este segundo himno.

A tono bravo

Riff poderoso y otra de las grandes letras del disco. Repaso importante a nuestra historia en un corte que es puro rock nacional. Enorme.

Limusinas y estrellas

Nos recuerda la parte más crooner de Loquillo. Interesante corte con muchos matices que hay paladear.

Rusty

No se por qué pero este corte no nos entró a la primera. Poco a poco nos ha ido conquistando por el tono vacilón y por la inmensa letra. Podría ser el segundo single. En directo ha de ser un tiro.

El mundo que conocimos

Posiblemente uno de los mejores temas de toda la carrera de Loquillo. El bajo asesino del principio, el efecto que tiene la voz, la letra, la emoción que tiene el tema y, en definitiva, todos los elementos que convierten a una canción en una banda sonora de nuestra vida confluyen en un tema perfecto que, como siempre, solo puede firmar un artista y una banda como ésta.

Viaje al norte

Otro ejemplo claro de cómo se las gasta el grupo dentro de ese rock con un sonido más que personal. Canción para escuchar en coche y así deleitarse con la labor de los músicos y con la forma de cantar del Loco. Gran corte.

Las ventajas de perderte

A la letra, magnífica y apasionada, se le apoya con una melodía vacilona y rockera a partes iguales. Para cantar a voz en grito en más de una ocasión. Tu vida será distinta teniendo esta banda sonora.

Los dioses engañan

Tema repetitivo, obsesivo, agobiante con una letra en la que se dicen verdades como puños y con una música a la altura de las mejores bandas. De nuevo lo repetimos, estos temas solo los puede afrontar un cantante como Loquillo. 

Viento del este

Vuelven los toques tex-mex en un corte que recuerda a Los Lobos y que tiene también su personalidad propia. 

Me olvidé de vivir

El Loquillo más crooner se marca una versión de un tema popularizado por Julio Iglesias. Al menos sabemos que el del Clot puede retirarse en Las Vegas con temazos como este.

Acto de fe

Él mismo lo dice a menudo, aquí no hay medias tintas, se pone el alma en cada verso. Otra gran letra y otro himno para terminar el disco. Gran labor del grupo que en lo musical le da otra dimensión a este temazo.

Definitivamente Loquillo siempre cumple su palabra y estamos ante un disco de rock puro y duro que ha vuelto a elevar el listón para los que vengan detrás. Obra maestra de obligada adquisición. 

domingo, 24 de abril de 2016

Tabletom - Málaga (22/4/2016)

Como no podía ser de otra forma, estuvimos presentes en la presentación en Málaga, sala Eventual Music, de Luna de mayo , el nuevo disco de Tabletom. Hicimos nuestra crónica para Miusyk, podéis leerla en este enlace, y aquí os dejamos otro vídeo del concierto. Que lo disfrutéis.


domingo, 17 de abril de 2016

Gatillazo - Cómo convertirse en nada (crítica)


Se supone que cuando comentamos un disco tenemos que ser imparciales y exponer lo que nos gusta y lo que no de ese trabajo. Con Gatillazo esto nos resulta imposible ya que si Evaristo siempre fue nuestro profesor amateur de política, su banda se ha convertido en uno de los pilares del verdadero punk rock del país. 

En este disco repiten color y número o eso parece porque si bien en lo letrístico el Evas vuelve a salirse, en lo musical la banda aprieta un poco más la tuerca para entrar en otros terrenos más cañeros. La producción es excelente y eso se nota en varios cortes que confirman que existe el sonido Gatillazo. Del tema que le da título al disco poco podemos decir, es el clásico single del grupo. Llega el punk más rabioso en "Fóllate al líder". "La del Oeste" es una de esas canciones 100% Gatillazo, con su vacileo, con su caña, con su gran letra y con pinceladas hasta de thrash metal ochentero.

"El poder del metal" es uno de los cortes más potentes del disco. Gran melodía y una letra fantástica, de esas que nos hacen pensar en cómo nos engañan, hacen el resto. "Skk" es otra vacilada reggae y punkarra en la que nos cuentan el timo de la transición. Lección magistral del tío Evaristo en otro temazo. "Problemas" recuerda bastante al primer disco de la banda aunque la rabia y los años de vuelo lo convierten en otro de los temas más potentes del disco.

"Podredumbre" es el perfecto ejemplo de cómo el punk de los setenta sigue estando en boga gracias a bandas como esta. "Siente el pánico" confirma el gran trabajo de los músicos en un corte que tiene otra de esas letras que solo puede firmar el titán de Agorain. "La familia unida" es un corte punk rock para cantar los domingos en casa de la abuela con la paella por delante. "Nada que ver" vuelve a tener esas pinceladas de metal que tanto nos agradan. Posiblemente la mejor letra del disco masacrando el excesivo uso de las redes sociales.

"Desde el cariño" es puro punk de los ochenta, dedicada a un tertuliano sin determinar la banda deja bien clara su opinión sobre este tipo de personajes. "Quiero ser un puto viejo" también tiene letra marca de la casa, nuevo ataque a los tratamientos estéticos, tema recurrente en Evaristo aunque en esta ocasión se trata desde otro punto de vista. "Casi famosos" es uno de esos cortes en los que la banda se sale y que puede ser como una especie de himno, con perdón, en el que avisan de su llegada a la ciudad.

Y, como habéis leído, poco más y poco menos. Que Evaristo se siga estrujando las meninges cada dos años para escribir este tipo de canciones es de agradecer, que cada vez le de más cancha a los músicos del grupo para que el sonido de la banda mejore es de inteligente. Nueva entrega de la Enciclopedia Evaristasa de Política y Mamonadas variadas de ayer y hoy. Ansiosos estamos de ver sobre un escenario tan magna obra.

lunes, 4 de abril de 2016

Tabletom - Luna de mayo (crítica)

No podía ser de otra forma, recién escuchado el nuevo disco de Tabletom ya está redactada la crítica para Miusyk. Podéis leerla en este enlace.

domingo, 27 de marzo de 2016

Judas Priest - Battlecry (crítica)



Judas Priest cerraron el festival de Wacken ante ochenta y cinco mil personas. Tan magna cita debería quedar reflejada en un disco y DVD/Blu-ray en directo y así ha sido. El repertorio incluye tres temas del último disco del grupo que ganan varios enteros en directo. 

El único "pero" de este lanzamiento es que el tema que le da título no haya sido interpretado en directo. Para la historia nos parece la versión de "Redeemer of souls" donde Halford juega con la melodía convirtiendo el corte casi en una canción distinta y mejorada. En cuanto a los clásicos de la banda también destacamos las versiones de "Devil´s child", con un Rob superlativo, de "Jawbreaker", con un Halford creativo y único, "Beyond the realms of death", uno de los grandes momentos del disco, "Hell bent for leather", cantada de forma más parecida a la original, o "Painkiller", que Rob sigue afrontando con éxito. 

El resto está a la altura de los últimos directos de una banda que sigue casi luchando concierto tras concierto por lograr conquistarte. Lo mejor es que en abril entran en el estudio y que mientras tanto tenemos este gran lanzamiento en directo que nos recuerda que los Metal Gods siguen siendo los amos del metal. Recomendable.

martes, 22 de marzo de 2016

Alhándal - Donde empieza el tiempo (crítica)

Comentamos el nuevo disco de Alhándal para Rock in Spain en este enlace. Enorme el trabajo de la banda que se confirma como una de las grandes realidades de nuestro rock.

lunes, 14 de marzo de 2016

Bienes proindivisos, le proponemos la solución a este problema (Enlace patrocinado)

Se entiende por bien proindiviso aquel que no se puede dividir entre los distintos propietarios del mismo. Como ya habrán imaginado, en la mayoría de los casos estamos hablando de un piso, apartamento o casa que se ha recibido en herencia, o bien tras un divorcio, y que tiene varios dueños. El problema surge cuando uno de esos propietarios quiere vender su parte y otros no.

Lo primero que hay que tener claro es que el bien es proindiviso cuando así se reconoce en el registro de la propiedad. Es decir, hasta que los propietarios no firmen este documento no existiría tal problema. ¿Qué ocurre si uno de los dueños quiere vender su parte? Pues que tiene todo el derecho a hacerlo y que la ley le asiste. Cualquier propietario puede vender un bien a un tercero sin incurrir en delito alguno.

No hay que pensar en qué parte le corresponde a ese nuevo propietario sino en que el vendedor logrará varias ventajas fiscales así como la ruptura de ese bien. O lo que es lo mismo, se quitará un problema de encima. Hay empresas especializadas en este tipo de adquisiciones que, tras llegar a un acuerdo con el resto de propietarios, lleva a cabo la compra para después beneficiarse de la parte correspondiente cuando la posesión se venda.

Para la mayor parte de personas esta es la solución. Así se consigue fácilmente dejar de verse las caras con el resto de copropietarios, ir al abogado a tener reuniones interminables y seguir pagando impuestos. Piense en su futuro y opte por lo arriba expuesto si considera que es la solución a su problema. De lo contrario podría seguir como hasta ahora hasta el fin de los tiempos. Confíe en nuestros servicios. Estaremos encantados de atenderle y de solucionarle tan complicado problema. Haga click aquí y comience a disfrutar de su dinero.

jueves, 3 de marzo de 2016

Rush - R40 live (crítica)



Los seguidores del blog sabrán de nuestra predilección por el mágico trío canadiense Rush. Con este R40 Live parecen haberle puesto el punto final a su carrera. Neil Peart ha comentado que se retira, Lifeson sigue acusando bastante la artritis que padece y solo Geddy Lee sigue siendo el mismo de siempre. 

En este directo, alucinante su versión en Bluray, la banda repasa cuatro décadas de rock en dos sets distintos. En el primero se centran más en su última etapa y en el segundo caen clásicos de un calibre indiscutible. El repertorio completo es digno de admiración siendo "Jacob´s ladder" y "Losing it" dos temazos rescatados para tan especial concierto.

Canciones eternas como "Natural science", "Distant early warning" o "2112" se convierten en minutos de gloria y recuerdo. Hay que destacar, como siempre hacemos con ellos, cómo el escenario está perfectamente diseñado pero en esta ocasión tiene más protagonismo el trío que las luces o los efectos de siempre. Lo de sustituir los clásicos amplificadores con lavadoras y similares por delante por los amplis clásicos es un punto. De hecho, los roadies van alterando la escenografía durante el show lo que nos recuerda un poco a lo que hicieran Dire Straits en Alchemy. 

Resumiendo. Si este es el punto final del trío han sacado, como siempre, una matrícula de honor. Es posiblemente el mejor directo que jamás hayan editado. Que en cuarenta años no hayan venido nunca a España sigue siendo una de las mayores vergüenzas para los promotores de este país. Nos quedan lanzamientos como este para disfrutar de una banda única.

viernes, 26 de febrero de 2016

Costas - No me cuentes tu vida (crítica)



Miguel Costas vuelve con sus huestes para ofrecernos un disco mucho más rock que los anteriores lo que mejora sensiblemente el resultado. Aquí están claras ya las coordenadas y el músico sabe perfectamente lo que nos tiene que ofrecer. Letras marca de la casa y riffs atronadores son sus dos pilares. 

viernes, 19 de febrero de 2016

Wolfmother - Victorious (crítica)



Comentamos el último disco de Wolfmother para Rock in Spain. Gran trabajo el de las huestes de Stockdale que parecen volver al redil. Podéis leer la crítica en este enlace.

lunes, 25 de enero de 2016

Black Sabbath - The end (crítica)


Black Sabbath han comenzado ya su última gira y teniendo en cuenta que en cada concierto apenas interpretan catorce temas y que Ozzy no es el que fue pues nos parece más que justificada su despedida. Lo que no nos agrada tanto es que por este CD, de venta exclusiva en los conciertos, se pidan treinta dólares por las cuatro canciones inéditas que contiene y por las grabaciones en directo de la gira anterior. En Ebay ya lo puedes encontrar por doscientos dólares pero si quieres saber de qué va este, presuntamente, último lanzamiento de la banda sigue leyendo.


miércoles, 20 de enero de 2016

Lemmy - Autobiografía (comentario)


Lemmy nos dejaba hace poco y hemos rescatado de nuestros apuntes nuestra opinión sobre su biografía que se publicó en 2003. El libro se tradujo al español y en el mismo podemos leer a Lemmy en estado puro. Desde sus tiempos en Hawkwind a su paso a Motörhead observamos a un tío de Stoke que intenta ser estrella del rock.

Decía Paul Stanley que estos libros suelen ser una especie de carta de amor a su autor pero ni en su caso, ni por supuesto en el de Lemmy, estamos ante ese tipo de libro. Se habla claramente de qué pasó con Eddie Clarke, con Phil Taylor, con Wurzel, con las discográficas, con los promotores y con todo. Es más, creo que apuesta algo más por glosar el reverso de la vida de una banda de rock insustituible.

Nadie le regaló nada y siempre se entregó para conseguir que Motörhead fueran lo que son hoy en día. Él mismo comenta varias veces en el libro "no sé qué dirán de mí cuando me muera" aunque la mejor frase del libro es la que dice que "todos los músicos cuando se mueren venden un 65% más de discos y todo el mundo dice eso de ojalá le hubiera visto más veces. Yo no voy a estar siempre en esto". Emocionante sentencia que confirma que Lemmy se convirtió en leyenda del rock a pesar de los escollos que se encontró en su carrera. Compra y lectura obligada.

sábado, 9 de enero de 2016

Anthrax - For all kings (crítica)



Las críticas del nuevo disco de Anthrax han sido bastante opuestas. He llegado a leer que la banda ha desaprovechado un montón de buenos riffs y que este trabajo parecía "un disco de Rush pero sin calidad". Curiosamente, estos críticos alaban el buen hacer de otras bandas por hacer las cosas de otra forma pero masacran a las huestes de Scott Ian sin razón alguna. 

You gotta believe

Intro instrumental para reventarte la cabeza con un riff marca de la casa y un temazo de apertura que recuerda a los mejores tiempos de la banda. La parte central y el final a la altura de muy pocos grupos.

Monster at the end

Potente riff en uno de los medios tiempos habituales del grupo. Sigue la línea de los últimos discos de la banda y consigue su objetivo de agradar gracias a la pegada del tema y un cambio de ritmo para la historia.

For all kings

Comienza el corte como los mejores temas de Iron Maiden. Joey canta como nunca y el ambiente épico impregna el endiablado riff de Ian. La banda perfectamente engrasada, tocando al límite y marcándose un temazo que está a la altura de sus mejores clásicos.

Breathing Lighting

Inicio tranquilo y melódico para darle paso a un riff marca de la casa. Enorme la mezcla entre melodía y caña. Tema de los más currados por la banda y se nota. Podría ser el single perfecto.

Suzerain

Sin piedad desde el primer segundo. De los riffs más retorcidos de la historia de la banda. Energía, caña y, resumiendo, Anthrax en estado puro.

Evil Twin

Riff de los tiempos del Spreading the disease, la misma mala leche pero con veinte años más de sapiencia musical. Otro temazo.

Blood eagle wings

Comienzo tranquilo una vez más. Medio tiempo con una melodía que emociona. Revienta el tema tras la parte central. 

Defend avenge

Otro comienzo de los clásicos del grupo. Desarrollo como en los ochenta. Un tiro.

All of them thieves

Compresor a tope, la banda rabiosa y una gran canción de esas que entra poco a poco.

This battle chose us

Quizás es uno de los cortes que menos agrada a la primera escucha. Es bueno pero no tiene esa mala leche de los anteriores.

Zero tolerance

Corte de cierre con el típico odio que la banda destila en cada verso. Riff de los mejores del disco. Cierre a tope.

El disco tiene canciones que están al nivel de sus clásicos de siempre. Nos parece una apuesta por su sonido y por seguir adelante por su propio camino que es lo que llevan haciendo más de treinta años. Gran disco para el regreso de una banda insustituible.


Judas Priest - Invincible Shield (crítica para Miusyk)

Te invitamos a leer la crítica de lo nuevo de Judas Priest que hemos redactado para Miusyk.com. Analizamos el disco tema a tema. Te adelanta...